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Karin Lüders wurde in Pittsburgh/USA geboren, wuchs in Nordrhein-Westfalen und Oberbayern auf und lebt heute in München.
Sie besuchte das Gymnasium in Bad Tölz und machte nach dem Abitur ein Praktikum bei dem Tölzer Maler Max Weihrauch. In München studierte sie Kommunikationsdesign an der Fachhochschule. Im Anschluss gründete sie mit drei Kommilitonen ihr erstes Grafikdesign-Studio. Später übernahm sie die Geschäftsführung bei der Agentur Product Innovations, wo sie verschiedene Kunden aus dem Bereich der Schreib- und Spielwarenherstellung betreute. So kam sie mit der Walt Disney Company Germany und anderen Lizenzgebern sowie mit Animationsfilm-Herstellern in Kontakt.
Sie arbeitete danach einige Jahre als Art Director für die Agentur Keysselitz, die als eine der ersten spezialisierten Agenturen für Corporate Identity das Erscheinungsbild für Marken wie Audi, MAN und Philipp Morris prägte. Anschließend gründete sie zusammen mit Michael Baran die Agentur Lüders & Baran GmbH, die viele Jahre lang Kunden im Bereich Kultur, Verlagswesen, Spieleentwicklung, Merchandising, Lizenzen und Filmproduktion betreute.
Auch wenn Karin bei ihrer Tätigkeit als Designerin viel mit Kunst-und Kulturprojekten zu tun hatte, wollte sie gerne selbst frei künstlerisch arbeiten und kehrte wieder zur einstigen Antriebsfeder ihrer Design-Laufbahn zurück – dem Zeichnen und Malen. Seit 2009 widmet sie sich vor allem der Portraitmalerei, wobei sie einen fotorealistischen Stil entwickelte.
Das erste große Projekt von Karin Lüders ist die Gemäldeserie „Creative Faces“. Sie entstand ursprünglich aus der Idee, zufällig auf dem Smartphone entstandene Schnappschüsse ihrer Freunde in einen ungewöhnlichen Bildausschnitt zu „zoomen“ und als Vorlage für klassische Ölgemälde zu benutzen.
Die Zufälligkeit und teilweise Unschärfe der Vorlagen macht den Unterschied zur klassischen Portraitmalerei aus, außerdem der Zoom-Faktor: Die Gesichter sind angeschnitten, teils sogar halbiert ins Bild gesetzt und werden dadurch dramatisiert. Ist die Vorlage unscharf, ist auch das Gemälde „weich“, umgekehrt haben einige Bilder eine fast hyperrealistische Schärfe. Alle haben das gleiche Format (40 x 60 cm), das proportional der Originalvorlage des Smartphone-Screens entspricht. Die Gesichter sind dadurch in vierfacher Lebensgröße gemalt und haben eine eindringliche Präsenz, der man sich kaum entziehen kann.
Moderne Technik trifft hier auf altmeisterliche Malweise – klassisch in Öl auf Leinwand. Die portraitierten Personen sind zumeist Künstler aus verschiedenen Bereichen: Schauspieler, Maler, Designer, Tänzer, Musiker oder Schriftsteller – und ein ganz besonderer, pelziger „Lebenskünstler“.
Die Serie „Creative Faces“ wurde mehrfach in privaten und öffentlichen Galerien ausgestellt.
Zur Zeit arbeitet Karin Lüders an einer großformatigen Portraitserie von argentinischen Tango-Sängerinnen und -Sängern, die mindestens 6 Gemälde umfassen soll. Die Hintergründe sind von Street Art aus Buenos Aires inspiriert. Das Format: 90 x 120 cm, Öl auf Leinwand.
Karin Lüders nació en Pittsburgh, EE.UU., creció en Renania del Norte-Westfalia y Alta Baviera y reside en Múnich desde hace muchos años.
Hizo la Secundaria en Bad Tölz y, luego del bachillerato, realizó prácticas con el conocido pintor Max Weihrauch. En Múnich estudió Diseño en la Escuela Superior. Posteriormente fundó su primer estudio de diseño gráfico con tres compañeros de estudios. Más tarde asumió la dirección de la agencia Product Innovations, donde tuvo a cargo a varios clientes del sector de la papelería y la producción de juguetes. Esto la puso en contacto con Walt Disney Company Alemania y otros administradores de licencias, así como también con productores de películas de animación.
Posteriormente trabajó durante varios años como directora de arte en la agencia Keysselitz, una de las primeras agencias especializadas en identidad corporativa, para dar forma a la imagen de marcas como Audi, MAN y Philipp Morris. Después fundó la agencia Lüders & Baran S.L. junto con Michael Baran, que durante muchos años brindó sus servicios a clientes en los ámbitos de la cultura, la edición, el desarrollo de juegos, el merchandising, las licencias y la producción cinematográfica.
Aunque Karin tuvo mucho que ver con el desarrollo de proyectos artísticos y culturales durante su trabajo como diseñadora, ella misma quería trabajar en lo artístico con libertad y volvió a lo que fuera la piedra de toque para su carrera como diseñadora: el dibujo y la pintura. Es así que desde 2009 se dedica principalmente a la pintura de retratos, desarrollando un estilo fotorrealista.
El primer gran proyecto de Karin es la serie de pinturas Creative Faces. Surgió originalmente de la idea de „ampliar“ instantáneas de sus amigos tomadas por casualidad con su smartphone con un encuadre de imagen inusual y utilizarlas como modelos para pinturas al óleo clásicas.
Lo fortuito y el fuera de foco parcial de las imágenes originales marcan la diferencia con el retrato clásico, al igual que el hecho de utilizar la función de zoom: los rostros se recortan, a veces incluso se reducen a una mitad en la imagen y, así, se dramatizan. Si el original es borroso, la pintura también es „blanda“, mientras que, por el contrario, algunas imágenes tienen una nitidez casi hiperrealista. Todas tienen el mismo formato (40×60 cm), que corresponde proporcionalmente al formato original de la pantalla del smartphone. De esta forma, los rostros están pintados con un tamaño cuatro veces más grande que el real y tienen una presencia inquietante de la que es difícil rehuir.
La tecnología moderna tiene su punto de encuentro aquí con el estilo pictórico de los viejos maestros: el clásico óleo sobre lienzo. Los retratados son en su mayoría artistas de diferentes campos: actrices y actores, pintoras/es, diseñadoras/es, bailarinas/es, músicas/os o escritoras/es y un sibarita peludo muy especial para ella. La serie Creative Faces se ha expuesto varias veces tanto en galerías privadas como públicas.
Karin está trabajando en una serie de retratos a gran escala de cantantes de tango argentinas/os contemporáneas/os. Dicha serie constará de al menos 6 cuadros. Los fondos para cada pintura están inspirados en el arte callejero de Buenos Aires y su formato es de 90×120 cm, óleo sobre lienzo.
